老繭點樂誌

>>如同之前所說,因為"不朽的名曲"節目而開啟了對韓樂的認識,所以很多經典歌曲和傳奇音樂人都是因為這節目才初次見面.跟我認識李文世的過程一樣,在這節目才第一次聽李善姬的歌,然後在另一個節目"Fan Du"才聽到她本人唱歌.話說歲月真的對她太有情,一點兒痕跡都沒留下,她現在竟然比三十多年前還漂亮,時間在她身上還真是倒著走....

    李善姬的名曲也是多得可以,但說實話因為在這一集主題是李善姬的節目裡對尹申組合唱的歌印象太太太深,所以其他人唱了李善姬的什麼歌我已經完全沒記憶....還是要再說一次,尹明秀(或是他的團隊)對編曲真的很有一套.可以把一首一百分的曲子提升到一百五十甚至兩百分的程度.加上與申勇在絕佳的默契,讓他們倆湊在一起就像一組超強的二重唱.這首歌沒記錯的話好像創下節目的網路點擊率記錄.(至今似乎還沒人打破這節目的冠軍記錄?).這影片點擊率可以破千萬個人覺得真的很不簡單,若說BigBang太陽在"Fan Du"第一季節目創下的破五千萬點擊數,可想而知除了內容精彩之外,還挾著BigBang和太陽本人的粉絲威力,及對太陽第一次上音樂節目的好奇心所致.但以尹明秀和申勇在這兩位非偶像出身的歌手,能獲得破千萬人次的點擊數實在讓人難以想像.可見演唱之精彩.即使隔了好一陣子沒聽,現在再次重聽還是讓我覺得很感動,(按眼角)....

    這首歌原曲收錄在電影"王的男人"的OST裡.其實電影從到到尾都沒有播放這首歌.但在OST上市後,這首反而是整張OST最紅的歌.也許就是李善姬的魅力吧所致吧.詞曲都出自她本人之手,曲風和內容都很女性化,但其實這部電影主角都是男的....(笑).還記得我當時因為聽了尹申版覺得這首歌太厲害,還找了電影來看,看了然後....嗯,真的整部都沒播一次歌,劇情看來跟歌也沒啥相關.還是有忍著把它看完了就是........XD       倒是之後每天都一直單曲循環,播了至少連續超過一個月有.  現在想起來,也發現這首歌可以說是我開始學著看韓文歌詞的起點吧.在這之前因為The One(더원)而對韓樂有了興趣,但頂多是找找歌詞,沒想認真研究內容或甚至學習韓文.從這首歌後了解韓詞內容比想像的難,而現在有想學韓文的心,說來The One,尹申,李善姬,當然還有範秀,這些都是該感謝的人吧........(笑).

    總之,一直到現在,個人還是覺得這首尹申版"因緣"是所有曾看過改編重唱演出中最厲害也最讓我感動的一版.就算是個人最愛的The One,範秀,YB尹道賢或白智英等歌手改編經驗這麼多,都還未能超越.話說對尹明秀的印象怎麼好像變成改編歌曲是專長,甚至比他自己的Vibe所唱的歌還更厲害了.這樣好像怪怪的啊....XD

>>前篇提到尹明秀+申勇在這對臨時組合,他們的表現應個是個人在"不朽的名曲"節目中印象最深刻的.兩人的默契加上編曲簡直可以另組一個新二重唱.今天介紹的這首歌是他們改編李素羅的"拜託".李素羅應該就不用多介紹了,之前也寫過她的歌(文章: 我很幸福 和 致不愛我的你).這首"拜託"可以說是她最紅的歌曲之一,加上2011年範秀重唱這首"拜託"時還拿到了週冠軍,讓這首歌在2011年當時又紅了一次.雖然範秀版為時是較早的2011年,而尹申組合的版是出自2015年,不過個人看的順序是顛倒過來的,先看到的是尹申組合的改編,才認識到了這首"拜託",也才第一次聽到李素羅的大名.因而對這首歌的認識是出自尹申組合改編後的模樣,由於印象太強烈,所以後來不管再聽到誰的版本都覺得沒有超越尹申組合的編曲,甚至是原唱李素羅版本....

    男生改編女生的歌一向都很吃香,個人覺得.這首"拜託"就是個很好的例子,明明是李素羅描寫自身想挽回離去的男人的內容,十足愛情裡的小女人心情,但男歌手們唱來卻一點都不覺彆扭,甚至那樣懇切的哀求之意還更勝過女歌手們.不論是尹申組合或是範秀都是如此.如果有興趣的話,建議三個版都聽看看.也許就音樂風格來說,每個人喜好都不同,就我自己來聽會覺得較喜歡尹申組合的編排.我就是走重口味路線吧....(笑)........

<尹申版>

>>韓版"不朽的名曲"應該可以說是我所接觸到的第一個韓國音樂節目.(什麼人氣歌謠或音樂銀行那種不算數).覺得讓專業歌手以經典名曲比拼的競賽型內容簡單又有趣而且頗有看頭.因為名曲加上現役歌手這兩個元素會讓人有期待感.這節目陸續有許多歌手和名人堂等級的資深音樂人參與.其中個人覺得最驚豔也最印象深刻的的演出之一是尹明秀(Vibe)和申勇在(4Men)的合作.在這節目中才認識到尹明秀是位專業歌手,說實話以前真的不知道他是誰,只覺得好像在親子節目爸爸去哪兒出現過.在聽到他一開口唱歌後,深覺我還真不是普通失敬....總之看到尹明秀出現的幾次演出個人都很喜歡.不知道他上音樂節目唱的歌是都找誰編曲(或者都是自己來?那就厲害了).總是能掌握原曲起伏,讓聽眾跟著深陷歌曲中.

    今天要介紹的這首"舊愛"是李文世的經典名曲.要是原以為李文世的歌很難做出什麼樣的變化,尹明秀的新編曲可會讓人嚇一跳.不是把經典亂改一通,而是展現新風貌之餘,還聽得見原曲的意境.當然也許不習慣尹明秀這一味濃郁到不行的風格的人會覺得他唱歌太激烈或有點over之類的.如果是這樣,那我只好說本人就是偏愛重口味或灑狗血路線的抒情歌吧....哈哈哈~ 反正個人覺得尹明秀在改編這方面,是一流功力.  跟李文世不同之處,尹明秀是著重在編曲,李文世則是強調氛圍.而至於"舊愛"這首歌,個人覺得兩版各有千秋.

    話說這又是一首李文世+李永勳的經典作品.我在幾年前知道了這首"舊愛",但是在去年底才認識了另一首經典"光化門戀歌".現在再回頭看"舊愛"的歌詞,赫然發現這兩首簡直可以說是上下部續集.都是講述在光化門前懷念過去的愛情故事.濃濃的感傷愁緒在雪花紛飛中飄散,這樣的想像畫面感染了每一個聽著歌的人.也許聽者有著各自不同的情節,卻會有相同的遺憾感嘆.而這兩首不一樣的歌卻也有這樣相同的效果.都遠遠地思念,都深深地愛過,也都非常好聽........

  P.S  尹明秀版的歌詞因為重新編曲所以有修改部份也有新加部份,和原版詞不太一樣.索性兩版都寫出來給參考.

>>李文世+李永勳合作的歌曲幾乎首首都百聽不厭,再加上富有獨特的文藝氣息.讓這些歌過了近三十年仍讓後來世代的人們傳唱不已.這些歌曲要說哪首是最愛太難,但提到這首"行道樹蔭下"絕對是個人心中的前幾名.歌詞雖短,卻句句如詩,頗深的詞意就像是封文學家寫的情書.

    這首歌被許多歌手在不同場合重唱過,所以版本很多.其中最新的應該是前幾天在韓國舉辦的李永勳逝世十週年紀念音樂會中,由範秀所重新詮釋的版本.跟原曲帶點復古民謠味的感覺完全不一樣,改編得就像是近期所創作的新歌,有不同的味道,有興趣的話可以聽看看....

  李文世-行道樹蔭下 아문세-가로수 그늘 아래서면

>>同樣由李文世演唱,李永勳創作的歌曲"光化門戀歌"也是另一首非常非常廣為流傳的經典.甚至製作成音樂劇,受歡迎程度可見一斑.  光聽歌名這韓國的代表性地點可以想見其中的故事性.當然這歌有點歷史,如今韓國戀人們的熱門約會地點可能不再是光化門或德壽宮,而是其它如弘大或南山之類的地點(所以換成今日,歌名或許會是南山戀歌之類的?....XD).對於非韓國人的我們,光化門也許聽來無感,但就像我們的忠孝東路,淡水河岸或九份老街,諸如此類的熱門吧....

    連看了幾首李永勳的歌詞,發現他經常寫到"隨著歲月流逝"這類的詞句.像這樣一句話拋出是不是就在心裡揪了一下?這是每個人都明白卻又難以承認的事實不是嗎?不管是我們,時間或是情愛,這世間所有一切都會流逝殆盡........不知道是不是他對於人生短暫或歲月無情這方面特有感觸讓他不時在歌詞中流露出獨有的感性.(但明明寫這些歌的時候還沒有生病).也許下筆之時未能預料他短暫的人生的確如自己所言,所有一切都將隨著時間而去.然而之於後來成為聽眾的我們,卻只能在他離世後咀嚼他留下的驚世才華,徒留空嘆....

    曾在網上某篇李文世相關文章看到說是李文世在和李永勳拆夥後事業旋即走下坡云云.個人不是很同意這樣的說法.因為李永勳的作品而讓李文世那幾張專輯銷售破百萬是事實.但不表示沒了李永勳,李文世本身的才華也隨之散盡.唱片銷售數字並不能斷定音樂內容的好壞.至於當初的百萬數字是兩人相乘的功勞,缺一不可.且李文世之後所做的音樂就不復水準?恐怕倒也未必....

    李文世對於唱片選曲,編曲和音樂市場有獨特的見地.尤其在Fantastic Duo節目中展現了他對於營造歌曲氛圍的高強功力.這點個人覺得是節目兩季中所有歌手都望塵莫及的.他在節目第二季最終決賽所演出的"光化門戀歌",簡直把這首曲子的憂傷氣氛營造到最高點.讓聽眾的想像空間達到最大張力.光是手風琴的旋律一出來,彷彿就出現枯枝落葉或是薄霧細雪這樣的淒冷畫面.隨著李文世緩慢陳述,心情也不自主跟著深陷於依依不捨的離愁之中.最後段加入了難度頗高的各說各詞合唱.個人覺得是李文世為素人黃周明所量身打造的語調.非常適合黃周明這樣不張揚的音質.黃周明也不負眾望表現得可圈可點.說實話他的聲音不是我喜歡的類型,不過在這首歌和李文世的搭配卻十分妥貼.比起在周冠軍賽時的經典曲目"舊愛",在這首"光化門戀歌"是發揮得更好....最終決賽的投票非公開制,不知道票源分佈為何,不過個人心中的第一是給了李文世這一組.PSY那一組的氣氛確實炒到最高點,所以票數多無可厚非,因為現場氣氛是會感染的,因此影響了其它組的票數情有可原.但要論感動度絕對是李文世組.個人覺得李文世對氣氛營造實在太厲害,而且對於不一樣的合唱者會做出不同的因應,有別於於第一季合唱的清新女高中生金允熙,在第二季選了業餘男歌手黃周明,也做出不同風格的選曲和變化,這點真的不簡單,相較於其他歌手都是唱自己想唱的,李文世卻會考慮合唱者的特質,這方面個人覺得實在欽佩.

    近日試著翻這首歌時又重看節目畫面,這首歌一聽再聽越覺難以脫離這樣的哀愁情緒.泫然欲泣的感傷久久不能褪去,好像我就是光化門十字路上緬懷著離去之人的當事者,光化門,德壽宮,正東路,山坡小教堂一切如昔,但身旁的人卻早已不知去向........

>>這首也堪稱經典名曲的"只有她的笑聲"也是出自前篇說過的李永勳之手.歌詞非常寫實又饒富文藝味.就像是在李永勳身上發生過的事實似的.有些內容像是:"心底總響起和你漫步在那條路時的雨聲".或是 "從前的某天是否會想到今天?你曾笑著問我.那天就這樣過去沒有任何記憶,只有她的笑聲留在腦海"....諸如此類的語句.看似平淡尋常的敘述,卻深刻描繪出念念不忘前女友的男子心情.過去真的過去了嗎?只怕還在心裡生了根. 更覺憂傷的是這樣的心情是單方面,只有一人獨奏,只有我還這樣想念........

    在你心中是否也有某些看似平凡無奇或毫無意義的過往片段會時不時冒出頭,讓你回想到曾經的美好?正如此刻的我們心中所想口中所說耳裡所聞是否也會不經意留在腦海裡,在未來的某刻毫無預警的浮現?  來聽這首歌感受一下時間在你我心中曾刻下的印記........

    要再一提的是在Fantastic Duo節目中聽了這首歌的完整版留下深刻印象外,也因此認識了原是素人的金允熙,對於十幾歲小女生來說這是難以體會的歌詞內容,但結果卻給了這首歌另一番新的詮釋.和李文世相差40歲的一對組合,激發出完全不同於原版感覺的火花.非常值得一聽,所以順便推薦給大家.

  >>李文世這個名字在韓國樂壇的地位實在難以三言兩語道盡.國民歌王的稱號之於李文世相信在韓國不論是不是樂壇中人都不會反對.甚至會覺得是當之無愧.在出道時走得不是很順遂的情況遇到了伯樂-李永勳(或者應該說他們是彼此的伯樂?).兩人一拍即合.一寫一唱不但創造出歌手李文世極其輝煌的職業生涯,也締造韓國流行樂史上的空前銷售佳績.李文世富有磁性的感性音色搭上李永勳絕佳詞曲天賦,讓許多至今聽來仍十分有文青氣息的歌成為傳唱多年的不朽名曲.就算是對李文世不熟的非韓國人如我們也曾在韓國綜藝節目或韓劇中聽到過李文世的歌.這些十分耐聽的名曲像是 "只有她的笑聲", "行道樹蔭下", "口哨", "舊愛", "光化門戀歌", "紅霞" 等等.... 不只是至今仍被沿用在韓劇中,也被許多線上歌手一再翻唱.甚至有被其它國家歌手翻成不同語言的版本.(例如"只有她的笑聲"就有中文版).

    說起李文世就好像不得不提到李永勳,個人認為堪稱為韓國流行樂界最偉大的創作者之一.也許當年要不是因為他,就沒有歌壇傳奇李文世.剛才說他們就像是彼此的伯樂,是因為李永勳的作品成就了李文世,而李永勳也因為李文世的第三張專輯(兩人首次合作)大賣而轉型成為專業音樂家.爾後合作的第四張專輯奠定了李文世在韓國的情歌始祖地位.李永勳轉型為專業音家後除了幫李文世寫歌,也替電影寫過配樂.天妒英才這句話用在李永勳身上再適合不過也再可惜不過.李永勳過世那年才47歲.當然韓國樂壇要說到英年早逝或天妒英才這類語彙,適用的可不只李永勳. 還有大名鼎鼎的民謠之父金光石(김광석)和天才創作歌手柳在夏(유재하). 金光石過逝時才32歲,柳在夏過逝時更只有25歲. 這三位的離世應該可以說是韓國樂壇最大的損失....

    離得有點遠了.再回頭說李文世與李永勳所創造出的名作,雖然只有五張專輯,但名曲可是用兩隻手都數不完.有看過之前舊文的人可能會知道,個人會開這個格是因為範秀,而除了範秀,心中有想到值得一書的第二位歌手就是李文世.但問題來了,他的歌曲實在太多,要從哪首開始?出現嚴重的選擇障礙了.光是選誰當第一首就想了好久....XD

    想來想去選了這首"口哨",有看過"Fantastic Duo"這節目的人想必都對李文世在第一季尾聲出現的兩集印象深刻,而個人覺得第一季最後一集的決賽是這節目至今最精彩的兩場決賽之一,(另一場就是第一集範秀,太陽和任昌丁對抗李善熙的決賽).精彩程度恐怕這節目之後也難以超越.而李文世那場決賽曲選的就是"口哨".不得不說李文世在選人配歌這方面是個奇才.選了個比自己小40歲的小女生一起合唱"只有她的笑聲",然後再選了"口哨"做為王座保衛戰曲目.在聽過"元一中雛菊 金允熙"的聲音後真的會百分百認同李文世的選擇,尤其為金允熙選唱"口哨",真是神來一筆.個人覺得"口哨"這首歌以後無論是誰再重唱,都難以超越這個版本,包括李文世自己.(真的很羨慕金允熙的天生好嗓音啊)~ 所以這次除了當年李文世的專輯首發版,也一併介紹他和金允熙的合唱版.有興趣的可以看一下.真的是百看不厭..廢話又太多了,來看歌曲內容吧........

  >>這首很多人重唱過的"좋니"原曲來自目前以主持人印象較為人所知的尹鍾信.別看他一副頗為毒舌的冷面笑匠形象.其實他是歌手出身,而且算是多產型的創作歌手.很妙的演藝歷程,寫歌唱歌時的文青感到了電視節目裡卻搖身一變成為反應機智一流的主持人.不過不因為會主持而完全轉移路線,他個人對音樂的堅持讓他出道道現在數十年都還不斷定期推出新作.至今大家耳熟能詳的"月刊",以每月一作的形式持續他在樂壇的耕耘.或者自唱,或者合唱或者創作,形式不一,但足以讓大眾了解尹鍾信還是個不折不扣的音樂人.         "月刊"和許多不同的藝人合作過,範秀當然也是其中之一.而今天要介紹的不是尹鍾信的月刊作品,而是範秀在個人演唱會上選唱的歌曲.這首歌算是尹鍾信個人創作中很受聽眾和其他歌手喜愛的作品.帶點尹鍾信個人口語化的歌詞,把已分手卻還捨不得對方展開新戀情的前男友心描繪得寫實深刻.聽來非常容易感動.難怪許多男歌手都喜歡重唱這首歌,以至於出現許多版本,像是KCM,成始景,任道赫 版等等....當然還有尹鍾信自己的版.其中個人覺得最受感動的就是範秀版.

    也許是個人對範秀的偏愛在無形中加了分,但真的並非因為以範秀超寬的range帶出的華麗感而覺得這版本最好,說實在不論編曲還是範秀的聲音和唱功再加上範秀演唱時那份專注的投入,就像是在訴說自己的故事般那樣讓聽者深深被打動.簡直就像是範秀的歌.完全忘了原曲是尹鍾信作品.(對不起尹鍾信前輩,但這是實話,據說連尹鍾信個人都對範秀版讚譽有加)....  個人第一次聽就感動到哭.而且還是收音不佳的演唱會現場版.(說到這我以為演唱會都是不能用手機拍攝的,但有許多相關影片上傳,既然經過youtube核准,那應該是合法上傳的吧)....

    最近對範秀的認識有比以前多了一些些,不免想到以他個人的感情經歷到現在這年紀,唱這類傷感情歌會是怎樣的感受.當然也許是我自己想太多,在對這個人知道得更多後回頭再聽他唱過的歌,讓只是聆聽的我也有不同的感受.就不說他那些唱過千百遍的招牌曲了,光是這首"好嗎"提及的內容都會讓我邊聽邊擔心他會不會因此想起從前而感到傷心難過?....要怎麼堅持才能唱得投入而不失專業? 近二十年的歌手經驗了,當然不必我操這個心或無謂的煩惱.只是聽著聽著會覺得傷感情歌真是利劍一把,讓聽者感動的同時卻也怕傷了唱者自己的心....(好吧,這種時候我承認我是想很多的人)........

    謝謝 金範秀中文網 在FB的分享,讓沒能去到演唱會現場的我得知範秀唱了這樣讓人感動的歌曲.現在個人在這也分享給其他沒參與到範秀在2017年底首爾演唱會的人.聽了雖然不一定跟我一樣會哭,但相信也會覺得感動........

  >>出道多年的任昌丁在韓國藝壇一直是多元化發展,除了唱,還會寫會演會主持甚至會搞笑.但到最近才真的認識他的歌.(要再說一次,韓版"FanDu"真是個可怕的節目啊)~ 個人看完兩季,覺得最好看的是第一季的第一集和最後一集.而第一集裡三位最精彩的歌手演出就是範秀和創下網路點擊率記錄的BigBang太陽以及今天要介紹的任昌丁.  範秀和太陽就不用多說,應該已經很多人都比我還更了解.而任昌丁可能對韓國以外的人來說就不是那麼為人所知.但若看到他的照片可能會覺得有點眼熟,因為他演過好幾部電影.而除了電影,他在韓國其實出過很多張唱片.甚至包括不少自己寫的作品.像這首"像我這樣的傢伙"就是他自己的詞曲.看歌名就覺得是個中年男子對舊日回憶的念想,有著深深的遺憾感受.這首歌在節目裡是第一次聽,後來再去聽他自己的唱片版,也覺得很好聽.當然三位參賽者都唱得很好,不過真的要說他選出的決賽參賽者也加了很多分.想提一下那位非專業歌手的參賽者Wedding Gummy朱雪玉(주설옥),個人還蠻希望她能出唱片的,唱歌真的非常讓人感動(不過其實跟歌手Gummy一點都不像耶~).是個人在看完兩季節目後仍覺得印象非常深刻的一位參賽者.

    而就算不認識其它面向的任昌丁也沒關係.光是仔細聽這首歌,相信都能感覺到他在歌曲裡的真摯和專注.在這四分多鐘裡,他就是個對著離去的人認真訴說思念的中年男子........

>>音樂百百種,個人一直覺得搖滾與民謠是所有音樂類型中最直接的兩種.尤其是民謠,不會有過多繁複累贅編曲,用詞大多也簡樸而優美,連唱法都直來直往不花俏不炫技.民謠也應是現今流行樂的起源,沒有這樣乾淨純粹的音符與說故事方式也就沒有現在各式各樣的音樂類型.現在很多年輕人沒有經歷過從前的民歌年代,可能難以體會民謠音樂的美好. 個人的成長時代雖已是民歌時期的尾巴,但卻對這樣可以說是有點古早味的音樂風格頗為著迷.而民謠這一屹立難更的音樂更是不受國界或語言所區隔,幾乎每個地區每種語言都有自己的民謠.個人雖不生在美國,也不在美國民謠全盛時期成長,但就很喜歡Joan Baez的聲音,她的"Diamonds and Rust"就算沒聽過原版,相信很多人聽過齊豫翻唱的版本,是首非常經典,百聽不厭的名曲.詞也寫得很棒,用詞雖白話之至卻饒富詩意.是跟現代流行歌曲完全不同風格的歌詞.話說個人覺得不管哪種語言,民謠的歌詞總帶有那麼點莫名文青感,是因為大多都是二十出頭的大學生或年輕人為傳唱主軸的原因? 而台灣的民歌時期就更不用我多說,造就無數還活躍至今的音樂人,剛才提到的齊豫就是代表性人物之一.還有聲音好聽得不得了的李建復,施孝榮,殷正洋等歌手....(殷正洋版的"迴旋曲"也是好聽到不行,還是詩人余光中寫的詩呢~).嗯?我好像又扯太多了.(什麼時候才會改掉廢話太多的毛病? 笑....).

    這次是要說到韓國的民謠,提到楊熙恩,大概可以說是韓國的民謠之母不為過.出道時間非常久,現今雖超過六十歲,但難能可貴的是仍在樂壇活躍,而且定期每隔段時間就會推出新作(有點類似尹鍾信的定期"月刊"),更不簡單的是都會和現今樂壇有才華的年輕世代音樂人合作.一點都不守舊驕矜.她近期和惡童音樂家(악동뮤지션)合作的"媽媽給女兒的話"真的超令人感動,在"Fantastic Duo"節目的Live演出讓現場哭成一片淚海,網路點擊率更超過數百萬(目前已突破五百萬),僅次於BigBang太陽的第一季決賽曲"眼鼻唇".個人是每看必哭.真的寫得非常棒的一首歌,有興趣的話推薦可以去看一下(這裡).

    楊熙恩出道多年,名曲當然也不是一首兩首就講得完.另一首紅遍韓國的"晨露"是勵志經典,(只是不知道為啥我聽起來也很想哭,可能是本人太憂鬱,勵志歌曲總讓我有反效果感受)....  今天要介紹的這首則可以說是解析愛情的一首經典,楊熙恩自己寫的詞雖然不長卻簡單扼要,很明白地切中要點,有興趣的話建議可以慢慢體會詞裡的箇中涵義........

>>論及白智榮這位歌手,豈是三言兩語就能道盡? 她的故事,她的個性,她的資歷,當然還有她當之無愧的韓劇OST女王榮銜....一一都是她人生中的重要環節.她也是個人在韓國樂壇中最喜歡的女歌手.(雖然漢字是白智榮,但個人還是習慣叫白智英覺得比較順口,以下就以白智英稱呼)........

  關於她的人生故事,隨便孤狗都能知曉一二.在韓國如此保守的民風還能在數年後東山再起,確實是件非常非常不簡單的事.也因為能再起,我們才能聽到她在無數韓劇OST中動人的歌聲.在OST這塊領域創下可以說是後人難以超越的佳績.(個人覺得即使是唱了"太陽的後裔","主君的太陽"等大戲的Gummy朴智妍也尚猶未及白智英).當然除了OST曲曲精彩以外,白智英的個人專輯也是頗具水準.有好些不錯的歌,像是"不愛了","普通",紅遍大街小巷的"像是中了槍" 等等都是.但要是以為她只會靜靜地唱痛得要死的感傷情歌就錯了,她的出道曲"Dash"可是不折不扣的舞曲,和2PM玉澤演合作的 "我耳邊的candy" 更是火熱的男女對唱快歌.動靜皆宜確實不是每個solo女歌手都能做到.

  可沒想到她這麼多歌曲裡,個人最先介紹的竟會是這首"無時無刻",連我自己都覺得意外(笑)....近期真的受了Fantastic Duo和韓版我是歌手這兩個節目很大的影響啊...."無時無刻"是白智英在"我是歌手"裡抽到的參賽曲,這樣的悲歌完全是她的強項來著.唱出有別於男原主唱更加細緻動容的味道.如果沒記錯的話好像還有出錄音室版本收在個人專輯中.不得不說白智英在詮釋抒情歌這方面有她獨到的天份,甚至可以用可怕來形容.好像任何曲子到她手裡都能變成她才是原唱的傷痛感性.就連在"我是歌手"中曾唱過的範秀的"約定"都很有白智英自己的風格,不遜於範秀,真的不簡單........

  >>這首歌簡直可以稱作是歌手張慧珍的人生代表作.提到張慧珍就百分百脫離不了這首歌.話說一首歌可以紅超過二十年也真不是件簡單的事.可見成功到什麼程度.只能說當初作者寫得太好,歌對了人也對了,成功之作於焉誕生.這首歌有種獨自回首往事的意境搭上張慧珍獨特的口氣唱法,營造出濃濃的畫面感.第一次聽到這首歌,眼前立馬浮現一個在幽幽微光中與空氣對坐的女子逕自訴說著心底話那樣的畫面.張慧珍最大的特色就是演唱時的呼吸彷彿也是歌詞的一部份.呼吸也可以是愛是恨是遺憾是後悔是埋怨是寂寥.可以做到這樣的女歌手在韓國大概也就張慧珍了.呼吸也是一項武器來著,真是厲害.(個人覺得跟台灣歌手許如芸的氣音唱法是不一樣的).

    這首"1994年的某個深夜"很多歌手都唱過,包括範秀.不過張慧珍所留下的印象太強烈,似乎總覺得氛圍會比較適合女生來唱.所以這裡介紹的是原唱張慧珍版本.  說起張慧珍,個人覺得跟李素羅一樣,都是以個人獨特口氣唱法佔有歌壇一席之地的女歌手,唱歌不大門不張揚也不炫技.淡淡的口語就像面對面說著故事,雖然在唱但卻有種靜靜的獨白感.兩位有實力的獨特女歌手都出現在音樂節目"Fantastic Duo"和"我是歌手第一季"中.個人也因此前後認識到這兩位.  說實話,她們不是有利於比賽型的歌手,很難在臨場表演做太戲劇化或太太音程起伏讓觀眾給出高分.在立見高下的競演型節目很難討好到投票者,但並不表示她們不是好歌手,相反地個人覺得她們這種才是會留在心底的聲音.像是我是歌手這種節目,現場聽完七位歌手唱完後立馬要投票,自然是容易把票集中在才剛讓人眼睛為之一亮的歌手身上.然而過後當你獨自一人或在週遭安靜的空間或甚至經歷情緒的跌宕時刻,那moment會想起的就是像李素羅或張慧珍這樣的歌聲.當再回頭聽到她們所訴說的故事時,相信那樣的共鳴是會存在心裡很久很久,遠勝過當初那些獲得冠軍的常勝軍們.仔細聆聽她們在歌中所說的話語就能明白我的意思........

張慧珍-1994年的某個深夜  장혜진-1994년 어느 늦은 밤

>>這首歌也是李素羅的名曲之一,由於不是在她全盛時期就認識她,所以對她的了解不算多.到目前為止聽到的幾首下來感覺李素羅宛如是"愛中女子心情代言人". 她的歌深刻描繪出各種女生對愛的心裡狀態.難怪有人說失戀是最好的靈感來源....雖然用詞不至於像大師李宗盛那麼犀利,但卻也十分貼切.之前提過她寫過的詞包括"拜託", "致不愛我的你" 等歌曲,充份道出女性對遠離的愛情的軟弱姿態.這首"我很幸福"雖不是出自她之手,不過對女性的心境也是寫得十分透徹.表面看似喜悅的四個字,卻暗藏了心碎一地的痛楚.之前在我是歌手第一季裡,另一位女歌手Gummy朴智妍(거미)也選了這首歌作為參賽曲(這裡),是和原唱李素羅截然不同的風格,有興趣的話可以兩者都聽看看....

     *說個題外話,這首歌可以算是這個格子的一針催生劑.翻譯這事雖是各自解讀,每個人看一副畫看一篇文都有自己的消化和理解,當初在尋找這首歌的中文內容時,赫然發現這首歌的翻譯是大異其趣,不但各家譯意不同,甚至有完全相反的狀況.看到有人說這首是惡女之歌讓我有點驚訝(都是韓文不愛用主詞的關係吼~韓國人講話為啥那麼不愛把主詞放進去?).才體會到原來翻譯這事是可以這麼不一樣.既然可以各自看待,也就無所謂是非對錯.只是自己對一首歌的理解程度而已.反正又不是要印在唱片裡的文案或詞本翻譯是吧?所以厚著臉皮開了這格.可以說是這首歌給了我勇氣吧....(雖然第一個原因是為了最愛的歌手範秀啦....XD)

    因為個人一直有用歌曲學習語文的習慣,然後明明字醜還喜歡手寫,都是手寫成冊,而中文方面都是找網路上有就看,沒有也就作罷.以前日劇開始在台盛行時也自學了五十音看看日文歌是怎麼唱(雖然現在都還回去了,沒留在腦子裡....笑). 接觸韓劇後發現OST比韓劇本身更吸引我,所以從一個韓文字都不會到現在手寫記錄已超過百首之譜.但韓文發音更難,所以像是牛步行進,水準提升慢得很.以前是看別人翻譯,到後來想自己試看看,當然開格後也不是把自己寫的東西原封不動搬過來,都有再重新對照原文.看看現在的理解程度和當初手寫時有沒有不一樣.所以就算是現在已經寫在格裡的詞,將來若韓文程度能有所提升,再回頭來看的話說不定會翻譯得更好.也因為一直有這手寫的習慣,所以開這格子可以說是寫自爽的,完全沒在在意流量如何(是說要追求流量的話也不會來寫這類東西啦....XD).    總之,雖說無法精確翻譯,還是硬著頭皮寫出來了.希望日後若隨著程度有所進步,能將詞意理解得越來越到位,翻譯越來越輕鬆上手........

>>九零到兩千年初期最具特色的女歌手之一要說是李素羅恐怕沒有韓國人會反對吧~音色,唱腔,風格,舞台演出都獨樹一幟.還會寫詞,製作和主持.對於這位歌手的感覺,個人想到的是一句話,也只有一句話:李素羅是需要慢慢認識的人....不論在哪方面,李素羅就像是洋蔥一樣,看似無趣無味,越來越熟稔後,會發現她獨特的魅力.  坦白從寬,個人剛開始聽到這個人的歌聲時,深覺慵懶無力,毫無吸引人之處.甚至第一次看她唱現場時,還以為是位行動不方便的歌手.事實證明完全是本人想多了,那是李素羅獨有的演出方式,人家腳下可利索得很....XD

  至於她的名曲那可也是多不勝數.最有名的"風在吹"是許多成名歌手的必唱名單曲,也是許多選秀節目中的參賽曲.而另一首個人很喜歡的"拜託",很奇妙的是明明完全是描寫想挽回男友的女生心境,卻被許多男歌手拿來重唱.(範秀也曾因為這首"拜託"拿到"我是歌手"節目的週冠軍).個人印象最深刻的是尹明秀與申勇在在"不朽的名曲"節目中重編成重唱曲,真的改編得非常非常棒,讓我對李素羅這個人留下印象(竟然是因為其他歌手,也真是奇妙).有興趣的可以參考一下尹明秀+申勇在的合唱版(這裡)....

  前面說到這個人需要慢慢認識,其中一個原因是李素羅的個性很特別,不像一般藝人因為需要曝光所以常出現在媒體,她平日深居簡出,要是沒上節目的日子甚至是不出大門的.所以要是原來並不認識她的話,很難從節目上一首歌的時間了解到這個人的個性或音樂.就像不是在韓國生長的本人,沒有機會在她全盛時期認識她,也不知道此人的音樂風格.是後來重看韓版我是歌手第一季,因為出現集數較多才漸漸對這位歌手稍微有一些些認識.(是說因為範秀而看的第一季倒是因此順帶認識到很多歌手....笑).這次要介紹的這首歌就是在"我是歌手"中聽到的,她選了這首有自己故事的歌,自己寫下自己的感情經歷,然後自己演唱起來特別有感觸,也因此特別動容.個人在她參賽所有曲目中,對這首印象最深刻.(當然改編寶兒的"No.1"也是很厲害).其實一聽到歌名就覺得揪心,試想寫一封信給我深愛但不愛我的那個人,心情豈不是酸楚到極點?怎是一個慘字了得....何況是她本人的親身經歷,演唱時像是在對那個不愛我的人娓娓道來自己想說但說不出口的話.這首歌我讓我了解到原來這才是李素羅真正的風格,她的歌就像是在跟對方(聽眾)慢慢口述一個故事.寫實又貼切的詞意明白易懂不花俏.卻非常容易擊中人心.單單是歌名似乎就已經開啟一個完整又心痛的故事.這首"致不愛我的你"是如此,剛提到的"拜託"更是明白扼要.而這首"致不愛我的你"建議可以看一下她在我是歌手中的現場演出版本,相較於錄音室的唱片版感覺更來得專注,更加真情流露........

  >>這首我是蝴蝶應該可以說是YB樂團的招牌曲,朗朗上口的副歌歌詞和讓人印象深刻的旋律,是十分容易讓氣氛變high的一首搖滾經典.就算是非搖滾樂迷相信聽了這首也會覺得這是一首接受度很高的大眾搖滾曲.內容意境和之前介紹的那首"藍鯨"有點相似,都很正向勵志.而這首的節奏比藍鯨來得更強烈,一聽就容易讓人不自覺地跟著電吉他搖擺起來.是聽了會讓人心情變好的療癒之歌........

YB樂團-我是蝴蝶  YB밴드(YB Band)-나는 나비 

  >>這首歌以字面翻是白鬚鯨,正確學名好像應該是叫藍鯨.(順便提一則小知識:藍鯨雖然是目前世上體積最大的動物,卻也被稱為世上最孤獨的一種鯨魚,很多人知道鯨魚會發出各種特定音頻,但其實音頻卻依各種鯨別不同所發出的高低也不一樣,而其中藍鯨所發出獨有赫茲低於人類所能聽見的範圍.而之所以說孤獨,除了獨特的低音頻外,可能還有個原因是藍鯨是獨居或偶居形態,雖然有固定的生活海域,但牠們不成群結隊行動,這點在瀕臨滅絕的動物行為較少見.簡單地說,就像人類一樣,雖有社區居住範圍,但很多都是獨自一人居住這樣的狀況.若人類有獨居老人這樣的說法,那藍鯨就是大多都是獨居鯨種,而且就算高歌一曲也沒人或其他物種聽得明白).這樣一說,還真覺得這種動物好像蠻孤單啊....

    YB樂團主唱尹道賢以藍鯨為出發點,寫了這樣一首歌.內容十分正面勵志.後來還被官方拿去當作2016年里約奧運的韓國代表隊主題曲.然而這歌詞現在一聽,卻有特別不同的深刻感受.詞裡提到:感到厭倦辛苦時就說出來吧別隱藏.你不是只有一個人啊~....這樣的詞意,不禁讓我想到,若能唱給Shinee主唱鐘鉉或Linkin Park聯合公園主唱Chester聽該有多好.失意時若有人為我唱這樣一首歌,我的憂鬱感受會不會至少在那五分鍾裡降低個百分之零點零幾?....現在正在翻這首歌的我不禁有這樣的想法.當然同一首歌隨著不同的心境聽來有不同的感受,這首歌剛開始聽的時候覺得很勵志很感動,最近聽起來卻覺得想哭. 事實上是沒人會為我唱歌啦~只能憑空想像道賢兄是用他真縶的心唱給我聽,以他的誠意歌聲安慰著我(按眼角)(<--此人有妄想症嫌疑無誤)........

    總之,這首歌不管什麼樣的年齡層都很適合收聽.需要被鼓勵的,需要被安慰的,需要正面能量的,當然還有喜歡YB的.都可以仔細看看詞意在說些什麼.聽了這首歌雖然不會讓我們變成藍鯨,但也許在這幾分鐘裡至少在心靈上加一點點韌性.可以像詞裡說到的:我們能無所畏懼地活在寬廣的世界,成為像藍鯨那樣自由的人........

  >>韓國影史上最知名的經典片之一,1999年由薛景求和文素利主演的"薄荷糖",就連沒看過這部片的本人都知道男主薛景求在鐵軌上對著疾駛而來的火車絕望哭喊"我要回去"的經典畫面.至今仍是各節目常出現的模仿片段.這部片之所以經典應該是充份闡述了韓國自七零到九零年代間所經歷的重大變化,像是政治走向民主,超級金融風暴等等....而以一個身處當時的男子的一生來看那個世代,因為親歷這些,而從意氣風發的年輕小伙子轉變成一個恨不得回到童年的臥軌落魄中年大叔.其實這說不定不只是韓國人,也是在這世上的我們每個市井小民的縮影.每個人小時候都有過夢想,然而長大後能真正實現甚至狀大夢想的有幾個?多數人都屈服在現實腳下,這是個不得不承認的事實..而男主高喊著要回到從前恐怕也同時擊中許多人的心聲....

    這首同樣取名的"薄荷糖"是韓國搖滾天團-YB樂團主唱尹道賢看了電影後所寫的曲子.並不是收錄在OST裡的歌.以片中男主那段喊著"我要回去"的經典畫面為發想.尹道賢本身和電影男主差不多年紀,這部片大概看了深覺心有戚戚焉,才寫出這樣一首歌.就個人來說,"薄荷糖"這首歌是認識尹道賢這個人的開端.在音樂節目Fantastic Duo聽到他在決賽唱這首歌,仔細聽其中歌詞,發現他的歌並不只是一般人對搖滾印象中的那樣只是宣洩情緒的鬼吼鬼叫.就像另一搖滾傳奇-野菊花一樣,寫的是有深度的內容,不是難以引發共鳴的不知所云.(難怪他曾在我是歌手節目中曾說對女團的歌詞找不到共鳴感.笑....).看了他在Fan Du中的三首經典歌曲,後來個人因為範秀回頭看韓版我是歌手第一季後,發現整個第一季中除了範秀,個人最喜歡也覺得最吸引我的就是尹道賢這個人.非常非常有才華,會多樣樂器,會作詞作曲還會編曲製作和演唱,甚至還會製作音樂劇,主持電視和廣播節目還有演戲.而且個性非常直率可愛,就像個大孩子似的(雖然今年已年近50).不知道是不是一輩子都玩搖滾的關係,在各方面都讓人感覺很年輕,完全沒有老態.(其實個人覺得整個第一季表現最出色的就是YB樂團,平心而論,就音樂性來看,YB的表現遠超過第一位畢業的朴正炫,應該是首發歌手中最有資格拿畢業證書的才對,可惜觀眾投票制度難免有遺珠之憾,所以在畢業門檻前止步).看完我是歌手後就開始在網上找YB過去的其他知名歌曲.也發現到許多好聽的歌(我真的太晚才認識YB和尹道賢啊~),除了樂團自身專輯,還包括一些OST曲目,之後有機會再慢慢介紹........

>>韓版我是歌手在第一季做出口碑後,第二季雖稍改賽制,但參賽者依舊是個個實力堅強.個人當初是為了第二季的The One(鄭淳元)而收看,不過也發現好些厲害的韓國歌手,像是Live女王李恩美(至今仍保持韓國女歌手超過千場Live的最多場次),第一季也出現過的實力女聲重唱組合Bigmama主唱李英賢(이영현),傳奇情歌天王卞真燮(변진섭),第一季也出現過的前復活樂團(부활)主唱朴完奎(박원규),以及個人覺得韓國最強搖滾女聲西門卓(서문탁),甚至還有樂團界Bigbang之稱的獨立天團Guckkasten(국카스텐)等實力歌手.(話說Guckkasten的主唱河賢宇,雖一副弱不禁風樣,但一開口總是震懾全場,個人覺得大概只有台灣的張雨生可以跟他尬一下,唱紅經典歌曲"She's Gone"的Steelheart主唱Michael Matijevic雖有高度,但是否有河賢宇的力道和厚度倒還難說.另外團名Guckkasten是取自古德文,是西洋鏡也就是中國古代木質萬花筒的意思,據說取自海牙派藝術之類的.還真有深度<好吧,我承認有孤狗一下海牙藝術,我好無知阿~掩面....不過我至少知道蒙德里安啦~ 噗..>).總之,雖然比賽內容和第一季很不一樣,但也是不哩呀好看.

    有些離題了,這篇是要說李恩美的,怎麼會扯到這來,對了,是因為這首歌是李恩美在節目中的比賽曲目.原曲年代雖有點久遠,不過曲子本身非常好,加上詞意,是首十分傷感的歌,很適合做新編曲或歌手實力發揮.所以有許多其他歌手重唱過這首歌,個人比較有印象的是金慶皓(김경호)的Old School搖滾版,其實當初聽到這首歌的第一個想法是若我們範秀來唱一定也是讓人雞皮疙瘩掉滿地的.(硬要說到範秀就是了吼)....XD 總之,李恩美也把這首歌發揮得很不錯,沒聽過原曲也沒關係,聽看看李恩美詮釋這首悲傷程度不亞於"我有愛人了"的情歌.   若說"我有愛人了"是暗戀心情的最高境界,那這首"我唯一的愛已遠走"大概可以說是無限低迴的懺悔之聲吧........

>>這首"我有愛人了"可稱得上是李恩美個人生涯的最佳抒情代表作.(也是出自金範秀"御用"作曲家尹日尚之手耶~).本收錄在李恩美個人第六張專輯,爾後一直被李恩美本人和其他歌手在各場合和節目中傳唱(話說這首金範秀也有重唱過喲~不過該承認的就要承認,雖然範秀唱得也很棒,但這首詞總覺比較符合女生的心境,所以選了原唱李恩美的版本),後來甚至被韓劇"我人生的最後緋聞"相中,也收到OST裡.有點妙的巧合是,這首歌叫"我有愛人了",而李恩美也有為另一部韓劇獻聲,劇名也叫"我有愛人了",但卻不是這首"我有愛人了"....(好像繞口令)....XD  這裡就以OST歌曲作為介紹.

  會被其他歌手不停傳唱,當然是有理由的.這首歌乍看歌名說是我有愛人了,像是在炫耀.但事實卻相反,是首虐心到不行,堪稱敘述暗戀的最高境界的一首歌.跟自己暗戀已久卻已有心儀對象的那個人說"我也有喜歡的人",這句話是何等難受.說得直白點就是在自欺欺人,欺瞞對方也想要騙過自己,才能淡然地脫口說出我也有愛人了.相信有過暗戀經歷的人一定能體會這樣的心情.就算不認識韓國搖滾天后李恩美,也一定會被這首歌打動....

金範秀-想你  김범수-버고싶다 (韓劇:천국의 계단天國的階梯OST)

詞:윤사라尹莎拉  曲:윤일상尹日尚

아무리 기다려도         無論等多久

난 못가                    我也無法去到